Une longue interview du réalisateur Thierry Poiraud pour M6
Un immense plaisir que nous offrent Thierry Poiraud et M6. Nous pouvons nous immerger dans la conception et la réalisation du clip Des lols et des quoi.
La vidéo : https://youtu.be/uDvaDmsEVhM?si=PGWrX_sxO9ACL0vp
Le cinéaste confirme en préambule les informations publiées cette semaine dans "Télé Star", à savoir le projet d'adaptation d'un roman américain d'horreur par Mylène. Le réalisateur précise dans cette nouvelle interview qu'il a travaillé près d'un an sur ce film dans lequel elle souhaite également jouer.
Mylène enregistrait en parallèle son album, et alors qu'elle finalisait celui-ci, elle a proposé à Thierry Poiraud de « faire un ou plusieurs clips ».
Les paroles de la chanson Des lols et des quoi
Sujet de débats et polémiques. Le sens des paroles du titre Des lols et des quoi ne devrait plus induire de doutes après lecture de ces lignes.
« La chanson de Mylène, quand je l'ai reçue, il y avait un truc qui me dérangeait un petit peu. Je lui ai posé des questions sur Des lols et des quoi puisqu'elle dénonçait un appauvrissement de la parole mais en donnant des exemples de jeunisme dans les mots. Ça me dérangeait un petit peu : "tu ne crois pas que ça va passer pour quelque chose d'un peu réactionnaire par rapport à la jeunesse ?"
En fait, ce n'était pas son propos. Son vrai propos à Mylène, c'est que l'appauvrissement de la parole, c'est l'appauvrissement de la pensée c'est-à-dire qu'en résumé plus les mots se simplifient, plus la pensée se simplifie . Et à l'heure actuelle, comme on fait des choses très binaires politiquement, on voulait se positionner en disant : c'est très important de pouvoir parler, de pouvoir s'exprimer puisque l'apauvirssement de la parole, c'est l'appauvrissement de la pensée. »
« C'était plus l'idée que plus on appauvrit la langue, moins il y a de nuances et on est moins précis sur ce que l'on doit dire. C'était plus ça qu'elle dénonce, plus que les jeunes parlent avec leur propre mode argot même si elle a repris de l'argot dans les paroles, ce n'est pas ça qu'elle dénonce vraiment. Ce qu'elle dénonce, c'est l'appauvrissement de la langue, pas que de la jeunesse, du monde autour de nous, de la culture, de la politique, des JT... On parle avec de moins en moins de culture, ça appauvrit la pensée et quand on appauvrit la pensée, ça devient très binaire. »
« Avec mon frère, on a voulu renforcer l'idée - je lui ai parlé de Fahrenheit 451 du livre et du film de Truffaut - j'aimerais bien partir de ça, exagérer au niveau du contexte, on vit dans un monde où les mots ont été censurés et tu viens libérer la parole. C'était une façon d'illustrer, c'est plus sur la censure : attention, les mots si on les réduit à plus grand chose, il risque d'arriver une dictature. On ne voulait pas sur-politiser le clip, on voulait le remettre dans un contexte d'époque des années 70, on s'écarte un peu de la réalité. »
Le clip Des lols et des quoi
« Elle m'a proposé plusieurs chansons et Des lols et des quoi. Je me suis concentré sur Des lols et des quoi avec mon frère (Didier, ndlr) avec qui j'ai travaillé à nouveau. Des lols et des quoi, c'est arrivé assez vite. Elle m'a proposé la chanson. Elle m'a laissé assez libre sur la création. Elle avait une envie de cinéma, elle ne voulait pas spécialement chanter dans le clip. Elle voulait du cinéma, de l'action. Elle était venue me chercher parce qu'elle avait vu mes films, mes autres projets. Et avec Didier, elle voulait vraiment qu'on fasse un projet avec de l'action. La seule chose qu'elle m'a dit, c'est : "J'aimerais bien que ce soit un cambriolage, soit un film d'action, soit avoir un flingue." C'était assez simple. Je me suis mis à travailler sur le projet. On a commencé à écrire un script avec Didier. Est venue l'idée d'un braquage d'une bibliothèque. »
« C'était l'idée de faire un film inscrit dans une époque et de se détacher un peu du réalisme à travers le prisme du cinéma. »
Autre influence pour le clip : le film Un après-midi de chien avec Al Pacino. Elle a regardé avec les réalisateurs de nombreux films de braquage.
Mylène a accordé sa confiance aux réalisateurs, « pleine liberté » (si ça a du sens) et elle était dans le rôle de l'actrice.
La scène de l'interrogatoire a été proposée par le réalisateur, inspirée par Inside Man de Spike Lee : « Ça revisite le casse et ça lui permet de chanter, ça lui a beaucoup plu » ; inspiration également du Joker avec un maquillage adapté.
Le montage du clip a été terminé fin juillet car « il y avait un enjeu pour Mylène", la sortie du film au cinéma. »
« Mylène est toujours là. c'est une combattante. Elle est là pour en découdre. Elle veut être présente, au-delà d'être présente comme icône culturelle. Elle a des choses, des messages à délivrer. C'est une façon un peu fun. Elle est libérée de beaucoup de pression de rendu. Elle a ses fans. Elle sait où elle en est dans sa carrière. Elle peut plus s'épanouir et s'amuser avec son image. Elle s'amuse beaucoup avec son image. »
Les préparatifs
La complexité venait du timing et du temps disponible pour le tournage: tournage en deux fois 8 heures ; travail en amont : un story-board, répétitions avec un cascadeur...
« Mylène a joué le jeu à fond, elle est restée sur le plateau après, elle est très curieuse. (...) Elle aime beaucoup le cinéma, et là elle s'offrait - puisqu'elle est également productrice du clip - le plaisir de travailler, de faire son propre film en faisant confiance aux artistes. »
En amont du tournage, Mylène avait envoyé des images aux réalisateurs pour des idées de costumes : « Je suis allé en studio, Mylène m'a fait écouter les cinq morceaux pour les clips. Elle m'avait demandé de choisir un petit peu mais c'était selon les dates et chaque réalisateur. (...) En trois semaines, un mois, on a eu des échanges, on a écrit. On a fait des story-boards avec Didier, on a raconté l'histoire. Je lui ai proposé d'autres idées, des idées qui étaient presque fantastiques. (...) On a choisi ensemble. Je lui ai montré les décors que je choisissais, les costumes. C'était très proactif. On travaillait ensemble. Ça s'est fait sur une période d'un mois, un mois et demi. »
Les préparatifs se sont déroulés en mai et juin juste avant le tournage.
Anecdotes
- Pour la scène de l'interrogatoire, il y avait beaucoup de fumée dans la salle lors du tournage ce qui a déclenché les alarmes dans toutes les salles de la BNF qui a dû être évacuée.
- Mylène a indiqué au réalisateur qu'elle avait assisté au tournage du film Heat (plus particulèrement la "grande scène mythique du braquage") avec Robert De Niro ("Bob").
- Pour briser la glace afin d'accéder au livre à libérer, Mylène a dû répéter l'action plusieurs fois car le marteau ne marchait pas et la vitre ne se cassait pas.
- Beaucoup de demandes afin de savoir si les cagoules du clip à l'effigie du visage de Mylène seraient commercialisées. Ce n'est pas prévu pour l'instant. Mylène a gardé quelques cagoules.
- Concernant l'acteur qui, sur certains plans ressemble au Président de la République Emmanuel Macron : ce n'était pas du tout fait exprès !
Les clips & le cinéma
« Elle voulait faire du cinéma. Puisqu'elle ne pouvait pas faire des films, elle a fait de la chanson presque pour faire des films. Elle est venue à la musique à travers le cinéma. Donc le cinéma a toujours été présent. Maintenant, quand elle fait des clips, ce n'est pas juste pour illustrer ses chansons, c'est qu'elle veut continuer à faire des scènes. Elle aime le tournage, elle aime jouer... On a beaucoup parlé cinéma. Elle aime beaucoup le cinéma. Tous les gens qu'elle a choisis, elle a vu leurs films, elle a vu mes séries. Elle mange beaucoup de cinéma. »
L'album Égrégore
« Son idée générale, très intéressante, c'est de renouer avec ce qu'étaient les albums à l'époque des vinyles : on écoutait la première musique jusqu'à la fin. Il y avait un ordre, ce qui n'est plus le cas maintenant. Elle voulait renouer avec cette idée de titres, de musique qu'on doit suivre, de paroles, les uns derrière les autres.
Elle a fait cinq clips d'affilée cet été - c'est une grande bosseuse - pour pouvoir sortir en octobre.
Au-delà du film, c'est de renouer avec cette idée d'un album qu'on écoute selon chaque petit clip, on va comprendre l'histoire générale de tout l'album. (...) C'est un album qui a mûri suffisamment, qui est peut-être un peu plus politisé que les autres. Le premier clip qu'elle a fait avec Julia (Julia Ducournau pour C'est à qui le tour, ndlr), les gens se faisaient tirer dessus et ils n'avaient plus le droit de dire grand chose, ça parle encore de la censure, de la culture qui est attaquée. On va retrouver dans tous les clips un ADN un petit peu 'guerrière' (...) quelque chose d'un peu plus violent (...) une violence révoltée. »
Tout est dit.