Certification
« Nevermore » est vidéo de diamant en moins de deux semaines
Par mylene.net, le 17/12/24 - 18:36
Modification le 01/01/70 - 01:00
Réagissez !
L'album est #27 cette semaine pour un total excellent de 90k.
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18/12/24 à 22:225Je préfére de lojn les concerts dans des salles à taille humaine. Les grandes foules c'est pas ma tasse de thé. Il y a un tas d'artistes aussi talentueux sans prétention qui se produisent plus simplement.
Je plussoie. J'aime l'univers artistique de Mylène Farmer mais son mercantilisme c'est loin d'être classieux. J'imagine mal Françoise Hardy et Alain Chamfort se vautrer dans ce genre de surexploitation commerciale.
Je plussoie. J'aime l'univers artistique de Mylène Farmer mais son mercantilisme c'est loin d'être classieux. J'imagine mal Françoise Hardy et Alain Chamfort se vautrer dans ce genre de surexploitation commerciale.
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J'aimerais une sortie de la BO de PQSD en vinyle comme Libertine et Tristana. Avec toutes ces belles photos tirées du clip et notamment la sublime version instrumentale du titre Puique en générique de fin. Il y aurait de quoi réaliser un très beau disque.
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Elle est loin l'époque où elle restait en haut et longtemps. Maintenant elle arrive directement tout en haut et pschitt. Un feu de paille.
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L'album live est sorti du top 100 Amazon. La chute risque d'être rude dans le classement Snep de la semaine prochaine.
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"J'ai lu un post sur le topic actu qui m'a fait réfléchir à la cohésion scénique de Nevermore et l'histoire qu'il pourrait raconter. Voici donc mon interprétation du show. Promis, je ne prends pas de drogue, c'est mon côté littéraire qui aime trop interpréter les choses :lol:
Ce show est selon moi basé sur le concept de l'existence et de trouver sa place dans un monde qui ne nous correspond pas.
Nous assistons au début à la naissance de cette femme-oiseau qui évolue au gré des nuées. Entourée de corbeaux, à l'aise dans les cieux (après tout, on pourrait bien dire qu'elle vole sur ces nacelles), elle découvre les plaisirs de la vie (Peut-être toi et l'amour, Libertine et le sexe). Elle est alors confrontée à des thèmes plus lourds qui vont ainsi la façonner et la faire devenir humaine. Optimistique-moi et l'inceste, A tout jamais et l'emprise, C'est une belle journée et le suicide. Elle va alors se transformer comme le montre le backdrop de A tout jamais. Fini la femme-oiseau, proche de la nature et bonjour l'Homme, complexe et conscient de sa mortalité.
Nous avons ensuite cette métaphore qui continue avec Tristana, où le corbeau est ouvert, comme si Mylène s'échappait de cet état animal pour devenir humaine. Et puis, Tristana est une chanson d'adieu à elle-même.
Nous arrivons ensuite à Que l'aube est belle, moment clé du spectacle. Cet avatar se dirige vers cette cathédrale, dans ce froid intense ("ton c?ur a pris froid") et semble attiré par une sphère nébuleuse et rouge sang. Comme Icare qui vole et se brûle les ailes, Mylène s'envole et tout ce qui reste est fumée et flamme. C'est selon moi la destruction d'elle-même, corrompue par cette fameuse humanité.
Pas étonnant que la seule chose qui reste d'elle soit un pantin de bois sur Sans Contrefaçon juste après. Mylène, désormais plus Mylène, va chercher alors à se reconstruire. Sur Oui mais ... non, Mylène alterne entre le loup, le cerf mais finit, quoi qu'il arrive, par être un corbeau. Elle ne peut réfuter sa "nature profonde".
L'interlude Ode à l'apesanteur est un parfait exemple de ce combat intérieur : vouloir s'arracher de soi mais toujours finir par être ce à quoi nous étions destinés. Dans le cas de Mylène, un corbeau.
Viens ensuite l'élément le plus important du concert : la Faucheuse. Qui représente la mort de l'humanité de Mylène, qui renonce à cette condition humaine pour rester dans la nature et avec les corbeaux. Elle va jusqu'à la défier sur cette plate-forme qui s'élève, allant même jusqu'à monter encore à son niveau pour lui montrer qu'elle accepte son sort et n'a pas peur d'elle.
Le tableau suivant fonctionne comme une sorte d'épilogue : Mylène est dans cette cathédrale dévastée (c'est le cas depuis Que je devienne) et elle est de retour parmi les siens. Les danseurs sont des corbeaux eux-aussi et la chanson choisie n'est pas sans importance : Désenchantée. Qui exprime bien ce que ressent Mylène, déçue par la condition humaine. Elle finit alors par rejoindre les cieux, comme tout bon oiseau qui se respecte. Tout le long du concert, en filigrane, les cieux étaient représentés (Tristana, Rayon Vert...) et montraient la véritable envie de Mylène : "monte sur l'arbre, comme un oiseau, pour que ton âme, monte plus haut".
Nevermore, plus jamais. Mylène s'est inspirée du poème Le Corbeau de Edgar Allan Poe mettant en scène un homme et un corbeau. Elle a voulu être les deux mais a fini par faire son choix.
"Et mon âme, hors du cercle de cette ombre qui gît flottante sur le plancher, ne pourra plus s'élever, ? jamais plus !" Cette dernière phrase résume la fin du concert : Mylène s'élève, prête à rallumer les étoiles, tandis que les hommes, eux, sont destinés à rester cloués au sol."
Ce show est selon moi basé sur le concept de l'existence et de trouver sa place dans un monde qui ne nous correspond pas.
Nous assistons au début à la naissance de cette femme-oiseau qui évolue au gré des nuées. Entourée de corbeaux, à l'aise dans les cieux (après tout, on pourrait bien dire qu'elle vole sur ces nacelles), elle découvre les plaisirs de la vie (Peut-être toi et l'amour, Libertine et le sexe). Elle est alors confrontée à des thèmes plus lourds qui vont ainsi la façonner et la faire devenir humaine. Optimistique-moi et l'inceste, A tout jamais et l'emprise, C'est une belle journée et le suicide. Elle va alors se transformer comme le montre le backdrop de A tout jamais. Fini la femme-oiseau, proche de la nature et bonjour l'Homme, complexe et conscient de sa mortalité.
Nous avons ensuite cette métaphore qui continue avec Tristana, où le corbeau est ouvert, comme si Mylène s'échappait de cet état animal pour devenir humaine. Et puis, Tristana est une chanson d'adieu à elle-même.
Nous arrivons ensuite à Que l'aube est belle, moment clé du spectacle. Cet avatar se dirige vers cette cathédrale, dans ce froid intense ("ton c?ur a pris froid") et semble attiré par une sphère nébuleuse et rouge sang. Comme Icare qui vole et se brûle les ailes, Mylène s'envole et tout ce qui reste est fumée et flamme. C'est selon moi la destruction d'elle-même, corrompue par cette fameuse humanité.
Pas étonnant que la seule chose qui reste d'elle soit un pantin de bois sur Sans Contrefaçon juste après. Mylène, désormais plus Mylène, va chercher alors à se reconstruire. Sur Oui mais ... non, Mylène alterne entre le loup, le cerf mais finit, quoi qu'il arrive, par être un corbeau. Elle ne peut réfuter sa "nature profonde".
L'interlude Ode à l'apesanteur est un parfait exemple de ce combat intérieur : vouloir s'arracher de soi mais toujours finir par être ce à quoi nous étions destinés. Dans le cas de Mylène, un corbeau.
Viens ensuite l'élément le plus important du concert : la Faucheuse. Qui représente la mort de l'humanité de Mylène, qui renonce à cette condition humaine pour rester dans la nature et avec les corbeaux. Elle va jusqu'à la défier sur cette plate-forme qui s'élève, allant même jusqu'à monter encore à son niveau pour lui montrer qu'elle accepte son sort et n'a pas peur d'elle.
Le tableau suivant fonctionne comme une sorte d'épilogue : Mylène est dans cette cathédrale dévastée (c'est le cas depuis Que je devienne) et elle est de retour parmi les siens. Les danseurs sont des corbeaux eux-aussi et la chanson choisie n'est pas sans importance : Désenchantée. Qui exprime bien ce que ressent Mylène, déçue par la condition humaine. Elle finit alors par rejoindre les cieux, comme tout bon oiseau qui se respecte. Tout le long du concert, en filigrane, les cieux étaient représentés (Tristana, Rayon Vert...) et montraient la véritable envie de Mylène : "monte sur l'arbre, comme un oiseau, pour que ton âme, monte plus haut".
Nevermore, plus jamais. Mylène s'est inspirée du poème Le Corbeau de Edgar Allan Poe mettant en scène un homme et un corbeau. Elle a voulu être les deux mais a fini par faire son choix.
"Et mon âme, hors du cercle de cette ombre qui gît flottante sur le plancher, ne pourra plus s'élever, ? jamais plus !" Cette dernière phrase résume la fin du concert : Mylène s'élève, prête à rallumer les étoiles, tandis que les hommes, eux, sont destinés à rester cloués au sol."
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Un anonyme
le 17/12/24 à 20:18 top comm'