Nataly Aveillan - Interview (2009)
Nataly Aveillan a
créé la chorégraphie de Dégénération
pour les concerts du Tour
2009 (mais aussi avec Philippe Combes la
chorégraphie pour le clip Dégénération
en 2008)
IAO : Dégénération
est la seule
chanson du spectacle qui ne soit pas
chorégraphiée par Christophe Danchaud. Pourquoi
avoir fait appel à vous pour ce morceau ?
Nataly Aveillan : Je pense que Mylène voulait un tableau de danse contemporaine. Sa démarche est totalement innovante : demander pour un concert de cette envergure d'accompagner une chanson avec une chorégaphie de danse contemporaine relève du défi. La danse contemporaine est habituellement un art plus confidentiel, plus intimiste. Ce pari a vraiment été passionnant.
Mais pourquoi une seule et unique chanson ?
Il a été envisagé un temps que j'en fasse une seconde, mais cela ne s'est pas fait finalement.
Pour quelle chanson ?
Je ne peux rien vous dire.
Est-ce vous qui avez proposé cette collaboration à Mylène ou l'inverse ?
C'est Mylène qui m'a contactée.
Sans vous, il n'y aurait pas eu de chorégraphie pour Dégénération ?
Je ne sais absolument pas.
Quand avez-vous appris que vous alliez collaborer à ce spectacle ?
Nous avons eu un premier rendez-vous en novembre 2008. J'ai travaillé dessus en janvier.
Vous a-t-on donné des directives ?
J'ai eu toute liberté, avec la conscience de créer pour un spectacle d'une toute autre dimension que les pièces chorégraphiques dans lesquelles j'ai l'habitude de danser. Les spectateurs ne sont également pas dans la même démarche. Quand ils viennent dans un théâtre, c'est pour voir un spectacle de danse. Sur ces concerts, ils sont venus pour Mylène ; la danse en est le soutien.
Saviez-vous ce que Mylène voulait signifier avec ce tableau, notamment quant à la présence d'un insecte géant ?
Je préfère que chaque personne dans le public se fasse sa propre histoire...
Vous a-t-on montré des éléments de décor, la tenue de Mylène et les images d'Alain Escalle afin que votre chorégaphie s'intègre au mieux à l'ensemble, ou chacun a-t-il travaillé de son côté ?
J'ai travaillé sans connaître précisément la scénographie. Ce qui peut paraître étonnant, mais une fois les éléments regroupés, l'ensemble est très cohérent.
Quelles sont les différentes étapes de votre travail ? Mylène intervient-elle ?
J'ai travaillé d'abord seule, puis avec Philippe Combes. J'ai envoyé une captation à Mylène. Nous nous sommes revues pour en parler, puis après quelques modifications le projet a été validé.
Sur scène, pendant Dégénération, Mylène stagne sur un insecte géant, puis est soulvevée sur une plateforme. Elle ne participe donc pas à votre chorégraphie. Pourquoi cela ?
Mylène m'a dit dès le départ qu'elle ne danserait pâs sur Dégénération. De mon côté, j'ai créé une chorégraphie très écrite, très précise, plus de l'ordre du ballet. Il aurait été extrêmement difficile de danser et chanter en même temps.
Pourquoi ne pas avoir reproduit sur scène la chorégraphie du clip ?
Il n'a jamais été question de reproduire le clip. Celui-ci a un univers bien spécifique et la danse s'intègre dedans au gré d'une histoire. La danse a été travaillée en ce sens avec la conscience que la réalisateur apporterait son propre rythme avec le montage. Dans le spectacle vivant, on ne peut pas tout reproduire. La chorégraphie pour la scène devait s'adapter à un contexte précis.
Avez-vous eu peur de vous frotter à cet exercice inédit pour vous ou peur des réactions de votre milieu qui semble à mille lieues de ce que propose Mylène dans ses spectacles ?
C'est la première fois que je travaille pour un concert, et oui cela m'a fait un peu peur. Tout simplement de savoir si ce que j'allais proposer conviendrait. Quant aux réactions éventuelles, je n'y ai pas vraiment songé. Encore une fois, nous sommes dans le spectacle vivant, et les cloisons entre disciplines m'agacent.
Etiez-vous à New York pour les répétitions des danseurs ? Y-a-t-il eu des changements une fois que les danseurs ont commencé à donner vie à vos pas ?
J'ai travaillé avec eux à Paris et à Nice. Il y a eu très peu de changements au niveau de la chorégraphie, juste des adaptations pour la scène. Les danseurs ont été surpris, puis ravis...
Pourquoi surpris ?
Ce sont des danseurs habitués aux chorégraphies de comédies musicales ou de spectacles plutôt show business. La danse contemporaine n'est pas aussi développée aux Etats-Unis qu'en France. Ils en sont néanmoins friands. Cela a été un grand plaisir de travailler avec eux.
Comment s'est organisé le travail entre vous, Mylène, les danseurs et Christophe Danchaud qui supervisait l'ensemble des chorégraphies ?
J'ai entièrement géré cette chorégraphie. Mais Christophe, avec son expérience, a été un soutien précieux. Mylène a vu la chorégraphie une fois que je l'ai apprise aux danseurs.
Quand avez-vous découvert le spectacle et qu'en avez-vous pensé ?
J'aurais dû le voir à Nice à la suite de la période de répétitions. Mais j'ai quitté Nice en catastrophe, pour les raisons que vous savez (Philippe Combes, son compagnon est décédé brutalement, ndlr). J'ai découvert le spectacle le 15 mai à Toulouse. C'est du beau et du grand spectacle, qui vous plonge dans un univers envoûtant du début à la fin.
Nataly Aveillan : Je pense que Mylène voulait un tableau de danse contemporaine. Sa démarche est totalement innovante : demander pour un concert de cette envergure d'accompagner une chanson avec une chorégaphie de danse contemporaine relève du défi. La danse contemporaine est habituellement un art plus confidentiel, plus intimiste. Ce pari a vraiment été passionnant.
Mais pourquoi une seule et unique chanson ?
Il a été envisagé un temps que j'en fasse une seconde, mais cela ne s'est pas fait finalement.
Pour quelle chanson ?
Je ne peux rien vous dire.
Est-ce vous qui avez proposé cette collaboration à Mylène ou l'inverse ?
C'est Mylène qui m'a contactée.
Sans vous, il n'y aurait pas eu de chorégraphie pour Dégénération ?
Je ne sais absolument pas.
Quand avez-vous appris que vous alliez collaborer à ce spectacle ?
Nous avons eu un premier rendez-vous en novembre 2008. J'ai travaillé dessus en janvier.
Vous a-t-on donné des directives ?
J'ai eu toute liberté, avec la conscience de créer pour un spectacle d'une toute autre dimension que les pièces chorégraphiques dans lesquelles j'ai l'habitude de danser. Les spectateurs ne sont également pas dans la même démarche. Quand ils viennent dans un théâtre, c'est pour voir un spectacle de danse. Sur ces concerts, ils sont venus pour Mylène ; la danse en est le soutien.
Saviez-vous ce que Mylène voulait signifier avec ce tableau, notamment quant à la présence d'un insecte géant ?
Je préfère que chaque personne dans le public se fasse sa propre histoire...
Vous a-t-on montré des éléments de décor, la tenue de Mylène et les images d'Alain Escalle afin que votre chorégaphie s'intègre au mieux à l'ensemble, ou chacun a-t-il travaillé de son côté ?
J'ai travaillé sans connaître précisément la scénographie. Ce qui peut paraître étonnant, mais une fois les éléments regroupés, l'ensemble est très cohérent.
Quelles sont les différentes étapes de votre travail ? Mylène intervient-elle ?
J'ai travaillé d'abord seule, puis avec Philippe Combes. J'ai envoyé une captation à Mylène. Nous nous sommes revues pour en parler, puis après quelques modifications le projet a été validé.
Sur scène, pendant Dégénération, Mylène stagne sur un insecte géant, puis est soulvevée sur une plateforme. Elle ne participe donc pas à votre chorégraphie. Pourquoi cela ?
Mylène m'a dit dès le départ qu'elle ne danserait pâs sur Dégénération. De mon côté, j'ai créé une chorégraphie très écrite, très précise, plus de l'ordre du ballet. Il aurait été extrêmement difficile de danser et chanter en même temps.
Pourquoi ne pas avoir reproduit sur scène la chorégraphie du clip ?
Il n'a jamais été question de reproduire le clip. Celui-ci a un univers bien spécifique et la danse s'intègre dedans au gré d'une histoire. La danse a été travaillée en ce sens avec la conscience que la réalisateur apporterait son propre rythme avec le montage. Dans le spectacle vivant, on ne peut pas tout reproduire. La chorégraphie pour la scène devait s'adapter à un contexte précis.
Avez-vous eu peur de vous frotter à cet exercice inédit pour vous ou peur des réactions de votre milieu qui semble à mille lieues de ce que propose Mylène dans ses spectacles ?
C'est la première fois que je travaille pour un concert, et oui cela m'a fait un peu peur. Tout simplement de savoir si ce que j'allais proposer conviendrait. Quant aux réactions éventuelles, je n'y ai pas vraiment songé. Encore une fois, nous sommes dans le spectacle vivant, et les cloisons entre disciplines m'agacent.
Etiez-vous à New York pour les répétitions des danseurs ? Y-a-t-il eu des changements une fois que les danseurs ont commencé à donner vie à vos pas ?
J'ai travaillé avec eux à Paris et à Nice. Il y a eu très peu de changements au niveau de la chorégraphie, juste des adaptations pour la scène. Les danseurs ont été surpris, puis ravis...
Pourquoi surpris ?
Ce sont des danseurs habitués aux chorégraphies de comédies musicales ou de spectacles plutôt show business. La danse contemporaine n'est pas aussi développée aux Etats-Unis qu'en France. Ils en sont néanmoins friands. Cela a été un grand plaisir de travailler avec eux.
Comment s'est organisé le travail entre vous, Mylène, les danseurs et Christophe Danchaud qui supervisait l'ensemble des chorégraphies ?
J'ai entièrement géré cette chorégraphie. Mais Christophe, avec son expérience, a été un soutien précieux. Mylène a vu la chorégraphie une fois que je l'ai apprise aux danseurs.
Quand avez-vous découvert le spectacle et qu'en avez-vous pensé ?
J'aurais dû le voir à Nice à la suite de la période de répétitions. Mais j'ai quitté Nice en catastrophe, pour les raisons que vous savez (Philippe Combes, son compagnon est décédé brutalement, ndlr). J'ai découvert le spectacle le 15 mai à Toulouse. C'est du beau et du grand spectacle, qui vous plonge dans un univers envoûtant du début à la fin.
