City Of Love - Martin's Remix featuring Shaggy

pour ceux qui pensent que saggy est has been c'est qu'ils en sont arrêtes à ces quelques tubes cités plus haut mais c'est oublié que l'un des dernier et pas des moindre est un featuring avec Kylie Kylie + Garibay feat. Shaggy - 'Black and White'

Des collaborations prestigieuses !

En janvier 2010, Shaggy enregistre un titre avec Sean Paul, Sean Kingston et de nombreux autres artistes afin de venir en aide aux victimes d'Haïti. Il collabore également en mars de la même année avec Bob Sinclar sur le hit « I Wanna », et Mr.Vegas sur « Sweet Jamaica ».

Il sort ensuite en 2011 un album de duos, « Shaggy & Friends », qui contient notamment un duo avec Chris Martin. Vient ensuite en 2012 le carton de « Girls Just Wanna Have Fun », en duo avec Eve.


Un grand curieux

S'il connaît le succès partout à l'international, Shaggy n'en est pas moins un grand curieux. Il a ainsi souvent collaboré avec des artistes venant des quatre coins du monde. Que ce soit avec la star égyptienne Tamer Hosny, le japonais Iecca, la chanteuse belge Natalia ou encore le chanteur de folk Jahcoustix, Shaggy est toujours le premier à soutenir ses pairs et apprécie les découvertes !


Son dernier album primé aux Grammys !

Le chanteur a lancé son label, Ranch Entertainment, le 4 juin 2012 à New York. Il possède aujourd'hui une antenne en Jamaïque. Après avoir annoncé travailler sur un nouvel album, il sort finalement son dernier album «Out of Many, One Music» le 24 septembre 2013, à nouveau nommé aux derniers Grammys. Depuis, Shaggy cartonne également avec le hit «I Need Your Love», en duo avec Mohombi, Faydee & Costi.

ah la la la toujours la même rengaine des insatisfaits qui se suffisent à eux même non content de salir l'image de l'artiste il la calomnie l'injure.Des insulteurs qui se compose d'inconscients, de ramollots à rengaines névrotiques, ou dépressifs qui préfèrent en rester sur une impression, plutôt que de chercher à s'éclairer

«Le reggae n'a jamais été aussi important, mais on n'en a jamais aussi peu parlé. En vingt ans, en France, le nombre de sound systems a été multiplié par dix environ. Le reggae, c'est une musique, mais aussi une culture très large. Elle comporte énormément de ramifications, de sous-genres, qui se sont développées. Ceux-ci se sont chacun structurés avec le temps. On trouve des artistes reggae qui font des tournées des Zéniths, et, ça, tous les artistes ne le font pas. Combien de styles de musiques ont deux festivals à plus de 50.000 personnes qui leurs sont dédiés en France? Très peu.»

Mais le reggae français est très loin de se limiter à la variété. La scène hexagonale a connu plusieurs épisodes médiatiques, comme Raggasonic, Tonton David, Sinsemilia, Pierpoljak... Le reggae a la française, vers la seconde moitié des années 1990, se met à faire du crossover dans tous les sens. Avec le rock, le ska, le jazz, les musiques tziganes... Le tout, bien souvent, répertorié sous l'appellation fourre-tout «musiques festives» ou «jam session». Tryo, Sergent Garcia, Babylon Circus, Percubaba, Rude Boy System, Rasta Bigoud et autres K2R Riddim deviennent les fers de lance d'une musique hybride, taillée pour les festivals, teintée de reggae certes, mais souvent éloigné des bases du genre.

Puis, on observe un retour à quelque chose de plus roots au début des années 2000, «peut-être moins accessible pour le grand public», avance Alexandre Grondeau. Aujourd'hui, les Danakil, Dub Inc., Naâman, Broussaï, Mo'Kalamity and The Wizards et consorts tournent sans relâche. Avec un groove bien français, dans tous les sens du terme. Mais les médias restent pour la très grande majorité totalement hermétiques à ces succès récents, car moins ancrés dans le crossover.

le message contestataire du reggae n'a jamais plu aux programmateurs et aux décideurs. Ça n'est pas assez vendeur. Ça n'est pas un milieu clinquant.

Les artistes reggae n'ont jamais été aussi actifs dans l'Hexagone. Si on les entend peu, c'est juste que le reggae se trouve en souterrain.

Alors, si le reggae est si actif, si le public est encore là, si les artistes tournent et se bougent, qu'est-ce qui bloque? Il faut chercher, en partie, dans le milieu du reggae lui-même, dans son fonctionnement. Avec un réseau largement basé sur des méthodes tirées de l'underground (les sound systems, les dubplates distribués en petites quantités...), il fonctionne horizontalement, grâce à la base. Et ce, parce qu'il n'a été qu'assez peu récupéré par les radios privées ou la télévision. En tout cas beaucoup moins que d'autres musiques, comme le hip-hop.

Le reggae a poussé beaucoup de peuples et de cultures à se le réapproprier, à donner de fortes impulsions locales

Avec Marley et le mouvement rasta, le reggae a largement diffusé une image très codée de lui-même

Mais si l'on jette un regard en arrière, on s'aperçoit que le reggae français est presque toujours allié à la contestation, à l'engagement, aux valeurs humanistes. Quand à ces débuts en Jamaïque, il était surtout un moyen supplémentaire de chanter l'amour et le quotidien, comme presque toutes les autres musiques. Reggae ne signifie pas forcément rasta, et les chanteurs jamaïcains dits «soulful», tels que B.B. Seaton, Ken Boothe, Freddie McGregor, Al Brown, Delroy Wilson ou encore Carl Bradney en sont les exemples les plus flagrants. Avec Marley et le mouvement rasta, le reggae a largement diffusé une image très codée de lui-même.

C'est une culture complexe, qui nous échappe. Le grand public a une idée dans la tête de ce qu'est le reggae, donc on va lui chercher ce qu'il veut. Les producteurs jamaïcains regardent beaucoup vers les USA, comme Sean Paul ou Shaggy ont pu le faire à une époque. Il y a toute une scène qui mélange dancehall, dance, dans le sillage de groupes comme Maor Lazer.»

J'aime bien le principe, l'originalité, la surprise la prise de risque, mais je n'aime pas trop le rendu final, les passages où Mylène chante ne se fondent pas bien dans la musique

"Quand" et "N'aie plus d'amertume" sont deux chansons et textes que je trouve sublimes, c'est difficile de choisir !