Ces grands noms du cinéma qui ont réalisé des clips de Mylène Farmer

En 1992, Laurent Boutonnat qui a réalisé tous les clips de Mylène depuis 1984 est accaparé par les préparatifs de son film Giorgino. Luc Besson va prendre la relève et réaliser celui de Que mon coeur lâche, le single inédit de la compilation Dance Remixes.


À noter que la première rencontre entre Mylène et Luc Besson était bien antérieure à 1991 puisque la future interprète de Que mon coeur lâche était figurante en 1982 dans le film Le Dernier Combat. On ne voit que deux plans assez furtifs sur ses jambes.

Dans Que mon coeur lâche, Luc Besson apporte un regard neuf et décalé : une atmosphère plus insouciante émane de ce clip ponctué de nombreuses touches d'humour alors très inhabituelles dans l'univers de la chanteuse. Certaines scènes confinent au burlesque, telle celle dans laquelle le sosie de Michael Jackson manque d'être écrasé par une croix lâchée depuis le ciel par un jésus un peu 'fêlé'. Mais rien d'irrévérencieux envers la religion puisque pour Mylène, « les fêlés sont des anges » .
Cette légèreté introduit un réel paradoxe avec la gravité de la thématique du titre, une forme de « dédramatisation ⁵ » comme Mylène - qui aime les paradoxes - le stipulera.

Elle retrouvera Luc Besson à partir de 2006 pour le doublage de la voix de Sélénia dans la trilogie Arthur.

En 1993, Mylène a le bonheur de renouer avec sa première passion : la comédie. Elle devient Catherine Degrâce dans le premier long métrage de Laurent Boutonnat, Giorgino. Malheureusement, en 1994, le film est éreinté par la presse et connaît un échec cuisant au box-office.
Laurent Boutonnat ne filmera plus Mylène avant 2001 et le clip Les mots.

En 1995, pour son retour à la chanson, elle choisit Marcus Nispel pour le clip XXL. Il est alors connu pour ses films publicitaires et de nombreux clips musicaux (Mariah Carey; Make It Happen en 1991, George Michael, Papa Was A Rollin' Stone en 1993, Etienne Daho, Mon manège à moi en 1993, Alain Chamfort, Mens en 1994, Janet Jackson, Runnaway en 1995...). Il réalisera pour le grand écran Massacre à la tronçonneuse (2002), Pathfinder (2007), Vendredi 13 (2009) et Conan (2011).


Les quatre clips que Marcus Nispel a réalisés pour Mylène ont été tournés aux États-Unis : à Fillmore, en Californie, pour XXL et son inoubliable locomotive lancée à vive allure avec Mylène en figure de proue, à New York pour L'Instant X, au sein d'une usine désaffectée dans laquelle la température avoisinait les -10° et à Los Angeles pour Comme j'ai mal (1996) puis Souviens-toi du jour... (1999) avec pour ce dernier un imprévu de taille : la sublime robe de Mylène a commencé à fondre sous les flammes nécessitant l'intervention des pompiers.
Si l'on excepte Comme j'ai mal, les clips de Marcus Nispel n'ont pas un scénario très explicite qui conterait une histoire évidente, mais chacun va être imprégné d'un univers spécifique et devenir le vecteur d'une symbolique pouvant conduire souvent à maintes interprétations.


En 1995, Anamorphosée représente un virage musical radical dans la discographie de Mylène. Il est donc alors important que toute l'imagerie entourant cet album soit dans la continuité de cette mutation profonde et l'accompagne, en particulier les clips. Ceux de Marcus Nispel y parviennent. Mylène y apparaît plus simple, plus sexy, plus lumineuse. On a souvent écrit dans les années 90 que ces nouveaux clips apportaient une touche de modernité en adéquation parfaite avec cette époque MTV (pour ceux qui ne l'ont pas connue, vous pouvez lire Bret Easton Ellis).

Pour le clip California en 1996, Mylène va tout mettre en oeuvre afin de convaincre Abel Ferrara, le célèbre cinéaste américain (The King of New York, Bad Lieutenant, Body Snatchers...) de le réaliser.


Bien qu'ayant travaillé avec Madonna sur le long métrage Snake Eye en 1993, Abel Ferrara n'avait alors réalisé aucun clip musical. Par ailleurs, il ne connaissait pas Mylène, il détestait les discussions téléphoniques et il n'avait jamais fait de film de commande ce qui a rendu les pourparlers probablement fort complexes mais au final fructueux : trois jours de tournage à Los Angeles au Château Marmont et sur Sunset Boulevard pour un clip scénarisé avec deux personnages différents et diamétralement opposés (en apparence...) joués par Mylène, un partenaire incarné par l'acteur américain Giancarlo Esposito et une plongée dans le monde de la prostitution.

En 1999, Mylène voit très grand pour le clip L'Âme-Stram-Gram. C'est elle qui a pensé au metteur en scène chinois Ching Siu-tung, célèbre notamment pour sa trilogie Histoires de fantômes chinois.

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Les chiffres sont impressionnants pour ce court métrage onirique de 8 minutes : 3 semaines de préparatifs entre Paris, Hong Kong et la Chine, 5 journées de tournage à Pékin, jusqu'à 20 heures de travail par jour, des dizaines de figurants et un budget alors record de 900 000 euros permettant notamment une reproduction de la Grande Muraille de Chine.

En 2005, c'est Agusti Villaronga, metteur en scène jouissant d'une grande renommée en Espagne, qui réalise le clip du single Fuck Them All. Il avait reçu en 1989 le Goya du meilleur scénario original pour El niño de la luna. En 1999, le film d'horreur 99.9 avait remporté le Méliès d'Argent au Festival européen international du film fantastique de Bruxelles puis en 2000 c'est son long métrage El Mar qui avait été présenté au Festival de Berlin. Il n'avait alors en revanche jamais travaillé sur un clip.

On retrouve des thématiques ou atmosphères chères à Mylène : les vastes plaines enneigée, les chevaux, le double personnage, les corbeaux... Un clip à grand spectacle et gros budget tourné en Roumanie (il faisait -35° !) sur cinq jours .

Lorsque Olivier Dahan réalise le clip Bleu Noir en 2011, son nom est particulièrement connu, bien au-delà du large cercle des cinéphiles, grâce à son film La Môme qui a fait un triomphe en 2007.
Il avait alors déjà réalisé des clips pour de nombreux artistes (Raphael, The Cranberries, MC Solaar, France Gall, Francis Cabrel...).
Bleu Noir est un clip en noir et blanc, simple, épuré et esthétique, mettant en scène Mylène dans un long plan séquence.

Le clip City Of Love dévoilé en fin d'année 2015 a été créé sous la houlette du réalisateur français Pascal Laugier (Saint Ange, Martyrs, The Secret). C'est alors sa première expérience dans le domaine de la vidéo musicale.


Ce clip réussit en effet l'alliance parfaite et improbable de l'horrifique et du sentimental.


La collaboration entre Mylène et Pascal Laugier va se poursuivre en 2016 avec le tournage du film Ghostland au Canada. Le personnage de Pauline était destiné initialement à une actrice américaine et a été par conséquent réécrit par Pascal Laugier afin qu'il puisse correspondre au mieux à cette nouvelle interprète française.

« J'ai rencontré une femme que j'adore et qui est devenue une amie quand on s'est retrouvée à Cannes parce qu'on a tout de suite fusionné. Et elle m'a proposé un clip pendant que je tournais Voleuses . Je lui ai dit : "Mais non ! Je suis en train de tourner, tu ne peux pas me faire ça !" Et j'ai un gros clin d'oeil dans mon film et c'était très très drôle qu'elle me propose son clip pendant que je faisais quelque chose sur elle à ce moment-là dans le film ¹⁶. »

Mylène et Julia Ducournau étaient réunies le 17 juillet 2021 à Cannes pour la cérémonie de clôture du Festival de cinéma. Mylène membre du jury. Titane, le deuxième long métrage de la réalisatrice, remportait la plus haute distinction, la Palme d'Or.
Cinq ans après, elle filme Mylène pour son clip C'est à qui le tour dévoilé le jeudi 11 juin 2026 à 18h.